<?xml version="1.0" encoding="windows-1251"?>
<rss version="2.0" xmlns="http://backend.userland.com/rss2" xmlns:yandex="http://news.yandex.ru">
<channel>
<title>КУРС - радио Соловьиного края</title>
<link>http://radio-kurs.ru/</link>
<language>ru</language>
<description>КУРС - радио Соловьиного края</description>
<image>
<url>http://radio-kurs.ru/yandexlogo.gif</url>
<title>КУРС - радио Соловьиного края</title>
<link>http://radio-kurs.ru/</link>
</image>
<generator>DataLife Engine</generator><item>
<title>Танцы Минус «Надвое»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5544-tancy-minus-nadvoe.html</link>
<description>Группа &quot;Танцы минус&quot; мало сказать неординарная. Их вообще понять сложно. В этом году 1 апреля коллективу исполнилось 15 лет. Но отмечали они это событие в конце июня, накануне дня рождения солиста и бессменного лидера Славы Петкуна. Был исполнен почти весь The Best, каждая песня родная до ноты. Хором пели, танцевали, прыгали - было весело, этакие дружеские посиделки на кухне. Так что странные &quot;Танцы минус&quot; без поддержки фанатов не останутся и то, что их время уже прошло - это как бабка надвое сказала. Коллектив &quot;Танцы минус&quot;, вырос из брит-попа и русского рока и выехал на волне движения &quot;2000%&quot; живой энергии более тринадцати лет назад...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 15 Nov 2010 07:27:00 +0300</pubDate>
<yandex:full-text>
	Группа &quot;Танцы минус&quot; мало сказать неординарная. Их вообще понять сложно. В этом году 1 апреля коллективу исполнилось 15 лет. Но отмечали они это событие в конце июня, накануне дня рождения солиста и бессменного лидера Славы Петкуна. Был исполнен почти весь The Best, каждая песня родная до ноты. Хором пели, танцевали, прыгали - было весело, этакие дружеские посиделки на кухне. Так что странные &quot;Танцы минус&quot; без поддержки фанатов не останутся и то, что их время уже прошло - это как бабка надвое сказала. Коллектив &quot;Танцы минус&quot;, вырос из брит-попа и русского рока и выехал на волне движения &quot;2000%&quot; живой энергии более тринадцати лет назад. Легкие, незамысловатые, романтичные мелодии плюс тексты и вокал Славы Петкуна - вот рецепт успеха коллектива.  Сам Вячеслав прославился своей прямолинейностью и нелюбовью к журналистам и к русскому року. Однажды он даже сказал следующее: &quot;В этой стране хорошую музыку никто не играет. Мы играем плохую музыку, а те люди, которые ее слушают, реально обмануты нами. Я очень много слушаю западной музыки, как плохой, так и хорошей&quot;. Видимо, в силу последнего обстоятельства он считает, что вправе разделять музыку на плохую и хорошую. Мы тоже музыку делим. Некоторые экземпляры попадает в ротацию &quot;Стильного&quot;, а большинство...ну, не о них речь. 
	
	Группа «Танцы Минус» совсем недавно разродилась новой композицией, о которой массмедиа рассказал фронтмен команды Вячеслав Петкун: «Эту песню я писал летом, в июне, во время отдыха. Наверное, это каким-то образом отразилось на ее фактуре. Но она позитивная, и оставляет изменчивое ощущение о раздвоении личности. Ведь часто бывает, что на работе мы одни, а дома – совершенно другие. И вроде все по течению, одна часть тебя плывет, рядом - другая, но порой попадаются препятствия и эти части тебя начинают удаляться друг от друга. И по мере удаления друг от друга человеку становится все сложнее и сложнее». Вот такую характеристику дал Вячеслав Петкун своей новой песне.
	
	Но лучше один раз услышать, как говорится, а это можно сделать в эфире Стильного.</yandex:full-text>
</item><item>
<title>8-14 ноября: Crystal castles «Not in love»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5540-crystal-castles-not-in-love.html</link>
<description>Канадские индии-электронщики «Crystal Castles» таки записались со своим
кумиром – Робертом Смитом из «The Cure». Сингл под названием «Not In
Love» с вокалом легендарного музыканта будет презентован публике 6
декабря. Помимо титульного трека, на диске  можно обнаружить 
акустические версии песен «Celestica» и «Suffocation».  
Откроем вам небольшую тайну: песня «Not in Love» впервые была записана
группой «Platinum Blonde» аж в 1983 году. Вот такое элегантное и
необычное возвращение. Обновленный трек с вокалом лидера  «The Cure»
любопытные слушатели уже  могли раскопать в сети...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 08 Nov 2010 11:18:15 +0300</pubDate>
<yandex:full-text>Канадские индии-электронщики «Crystal Castles» таки записались со своим кумиром – Робертом Смитом из «The Cure». Сингл под названием «Not In Love» с вокалом легендарного музыканта будет презентован публике 6 декабря. Помимо титульного трека, на диске  можно обнаружить  акустические версии песен «Celestica» и «Suffocation». 
Откроем вам небольшую тайну: песня «Not in Love» впервые была записана группой «Platinum Blonde» аж в 1983 году. Вот такое элегантное и необычное возвращение. Обновленный трек с вокалом лидера  «The Cure» любопытные слушатели уже  могли раскопать в сети.
Напомним, что оригиналы всех трех композиций были представлены фэнам на второй номерной пластинке группы «Crystal Castles II», изданной весной этого года. «Crystal Castles» выложили свой новый альбом в интернете за месяц до его релиза на физических носителях. Причем распространяется сетевая копия релиза совершенно бесплатно. О чём это говорит? Правильно, дорогие мои, о том, что эти ребята во главу угла ставят не деньги, а поклонников как жанра, так и их самих. А вообще мы пошутили! Причина такой щедрости проста до банального: пластинка уже успела просочиться в Сеть стараниями пиратов. Музыканты решили, что будет лучше, если их поклонники ознакомятся с материалом диска в хорошем качестве из первых рук – чем будут качать непонятно что и непонятно где.
Остаётся добавить, что эти славные канадцы познакомились с Робертом Смитом, выступая однажды на разогреве у «The Cure». Всего одно знакомство и вуаля… творческий замысел уже почти воплощён в жизнь. А мы это воплощение просто обязаны оценить. В эфире «Стильного» – новинка недели, песня называется «Not in love». Исполняют «Crystal Castles». </yandex:full-text>
</item><item>
<title>1-7 ноября: Alphaville «I Die For You Today»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5513-alphaville-i-die-for-you-today.html</link>
<description>«Alphaville» – один из величайших коллективов 80-х, живущих и
работающих по сей день. Как и большинство знаменитейших музыкальных
проектов эпохи диско группа имеет немецкие корни. Кроме качественной
музыки коллектив отличает ещё и то, что он одинаково любим и
поклонниками поп-музыки, и любителями рока, и диско. Можно сказать, что
среди своих коллег по цеху они пошли дальше всех. В Питере, например
группу «Alphaville» назвали «классикой мирового рока» и  пригласили
выступать на пару с «Танцами минус». Можно долго спорить о
принадлежности коллектива к какому-то одному стилю, потому что в нем
есть элементы всех трех, правда в одном – корни у «Альфавиля» точно
электронные. Сейчас этот стиль называется не иначе как синти-попом. Но
музыканты сами себя считают поп-группой. С этим и живут, и пишут
музыку. Этой осень завершилась их альбомная пауза длинной почти в семь
лет, 14-я пластинка уже активно готовится к выходу...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 01 Nov 2010 11:20:42 +0300</pubDate>
<yandex:full-text>«Alphaville» – один из величайших коллективов 80-х, живущих и работающих по сей день. Как и большинство знаменитейших музыкальных проектов эпохи диско группа имеет немецкие корни. Кроме качественной музыки коллектив отличает ещё и то, что он одинаково любим и поклонниками поп-музыки, и любителями рока, и диско. Можно сказать, что среди своих коллег по цеху они пошли дальше всех. В Питере, например группу «Alphaville» назвали «классикой мирового рока» и  пригласили выступать на пару с «Танцами минус». Можно долго спорить о принадлежности коллектива к какому-то одному стилю, потому что в нем есть элементы всех трех, правда в одном – корни у «Альфавиля» точно электронные. Сейчас этот стиль называется не иначе как синти-попом. Но музыканты сами себя считают поп-группой. С этим и живут, и пишут музыку. Этой осень завершилась их альбомная пауза длинной почти в семь лет, 14-я пластинка уже активно готовится к выходу.
Начало сценической истории этой электронной немецкой группы было положено в 1981 году. Тогда на Рождество Мариан Голд и Бернард Ллойд впервые появились на публике в составе коллектива &quot;Nelson community&quot;, а идея создания группы пришла в их светлые головы четырьмя годами раньше. Ллойд и Голд при участии Франка Мертенса организовали прообраз «Альфавилля» – «Forever young». В 1983-м трио один раз выступило живьем, и это оказался последний концерт на следующие 10 лет. В 1984-м вывеску окончательно поменяли на «Alphaville» и началась штамповка хитов. Первым в этом славном ряду вышел сингл «Big in Japan», затем появилось еще два миньона, а к концу года подоспел и дебютный альбом – &quot;Forever young&quot;, который был наполнен исключительно нетленками. 
Можно сказать, что музыка «Alphaville» достаточно ровная, в ней преобладают прямые линии, острые, как гранитный обелиск! И это не красивые слова про красивую музыку, это так и есть. «Alphaville» не покидает склонность к готике, причём не в музыке, а в стихах. Песни о романтической любви, душе, ангелах и религии, свободе и счастье делает их эпистолярное творчество ярким и романтичным. Для многих слушателей «Alphaville» останутся группой песни «Big In Japan», ну или «Forever Yang». На первый взгляд может показаться, что эта группа не нашла себя в 90-х, но это лишь на первый взгляд! Настоящий музыкант всегда ищет и никогда не старается походить на остальных. В 80-х группе это удавалось, их философские рассуждения и борьба со всем миром катили на ура. 90-е годы не очень располагали к размышлениям и философскую музыку старались на замечать. Отсюда случилось некое забвение и потеря поклонников, с которыми столкнулась группа. К чести коллектива можно сказать, что тяжёлые времена они преодолели с честью – засучив рукава они  почти каждый год выпускали как минимум по синглу, последний из которых вышел четыре года назад. И вот этой осенью появился 26-й сингл, который стал предвестником новой пластинки. Песня «I die for you today» на радио «Курс» в качестве новинки недели.</yandex:full-text>
</item><item>
<title>25-31 октября: Пилот «156-й»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5451-pilot-156-jj.html</link>
<description>История «Пилота» – опровержение тезиса о том, что в мире современного
рока невозможно совмещать коммерческую успешность и творческую
независимость. «Пилот», исполняя музыку весьма далекую от популярных
стандартов, является востребованным гастролером. География путешествий
группы - от Калининграда до Читы и Хабаровска, от Израиля до Мурманска.
Компакт-диски «Пилота» продаются внушительными тиражами. Практически в
каждом крупном городе России существуют фан-клубы коллектива, что не в
последнюю очередь обусловлено демократическим имиджем команды. Живущей
по принципу – «на сцене, как в жизни». Илья Чёрт признается, что
большую часть своего свободного времени он тратит на переписку с
поклонниками. Однако о творчестве он тоже не забывает...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 25 Oct 2010 12:44:25 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>История «Пилота» – опровержение тезиса о том, что в мире современного рока невозможно совмещать коммерческую успешность и творческую независимость. «Пилот», исполняя музыку весьма далекую от популярных стандартов, является востребованным гастролером. География путешествий группы - от Калининграда до Читы и Хабаровска, от Израиля до Мурманска. Компакт-диски «Пилота» продаются внушительными тиражами. Практически в каждом крупном городе России существуют фан-клубы коллектива, что не в последнюю очередь обусловлено демократическим имиджем команды. Живущей по принципу – «на сцене, как в жизни». Илья Чёрт признается, что большую часть своего свободного времени он тратит на переписку с поклонниками. Однако о творчестве он тоже не забывает. 
На прошлой неделе группа «Пилот» дала концерт в столичном клубе «Arena Moscow». На этом выступлении музыканты исполнили самые известные свои хиты разных лет, а также сделали публике приятный сюрприз: сыграли пару новых песен, которые войдут в будущий альбом группы. Одной из премьер на этом концерте стала песня «156-й», которая уже звучала на некоторых недавних концертах, в том числе, на фестивале «Нашествие», и была принята фанатами на ура! 
Теперь Илья Чёрт решил сделать студийную версию этой композиции и добавить её в новый альбом. В нём музыканты, что называется, решили вернуться к истокам. Для подрастающего поколения напомним: группа, оставаясь верной традициям питерской рок-н-ролльной школы, играет созвучную времени музыку – от классического русского рока до тяжелейшего полуэлектронного индастриала со вкраплениями акустических инструментов. Плюс – выразительный сценический имидж: костюмы, театральные декорации, видео- и светоэффекты. 
Концептуальная основа творчества – тексты Ильи Черта, в которых чувственная «бытовая» лирика «спальных районов большого города» соседствует с философскими размышлениями и психоделическими откровениями. Это описание отлично подходит и к новой песне – «156-й», которая на это неделе в новинках недели «Стильного».</yandex:full-text>
</item><item>
<title>20-26 октября: Hurts «Stay»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5403-hurts-stay.html</link>
<description>Сказать, что Манчестерская группа «Хёртс» - новички в шоубизнесе, будет
значить ввести вас в заблуждение. Чтобы потом из него вывести, придется
добавить, что Хёртс действительно только в сентябре этого года
выпустили свой дебютный альбом, однако творческий путь парней начался
гораздо раньше – в 2005. Правда тогда они творили под другими флагами...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 18 Oct 2010 12:41:35 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>Сказать, что Манчестерская группа «Хёртс» - новички в шоубизнесе, будет значить ввести вас в заблуждение. Чтобы потом из него вывести, придется добавить, что Хёртс действительно только в сентябре этого года выпустили свой дебютный альбом, однако творческий путь парней начался гораздо раньше – в 2005. Правда тогда они творили под другими флагами. 
Глядя на парней из Хёртс и слушая их музыку понимаешь, что явление это из прошлого. Однако одна деталь  не дает покоя уму, ищущему полной гармонии. И эта крошка на простыни, некоторый анахронизм, некоторая рассогласованность образов и музыки имеет место потому, что музыка из 80-х, а визуальные образы восходят к гораздо более ранним и эстетически притягательным 30-40-м. Вот так, из каждой эпохи по нитке – вот тебе новый проект в медийном поле.
У себя на родине манчестерский коллектив Хёртс довольно известен, хотя свою первую пластинку они выпустили 6-го сентября 2010-го. Но вы смотрите что происходит. Дуэт записывает песню вместе с Кайли Миноуг, их песня «Иллюминейтед» звучит как саундтрек на телеканале «Скай1», авторитетный музыкальный журнал «New musical express» назвал их «Officially the. next. big. Thing», что в вольном переводе может прозвучать как «Официальная надежда и опора на лучшее музыкальное будущее». 
Насколько то будущее светло, можно определять по очередному синглу от наших героев, который на этой неделе стал новинкой радио «Курс». Песня называется «Stay».
</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Городская Культура «Он уехал»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5362-gorodskaja-kultura-on-uekhal.html</link>
<description>В этом году группа «Городская культура» выпустила свой второй альбом,
который оказался замечен явно больше, чем первый. Вернее будет сказать,
что он вообще оказался замечен. Песня «Действуй» попала в ротацию
российских радиостанций, в том числе и крупных государственных. Пришла
пора двигать дальше. 
Группа Городская Культура менее всего похожа на самодеятельность.
Посудите сами: группа «пишется» в Лондоне, имеет целого пресс-атташе, а
веб-сайт коллектива сделан добротнее, чем сайты таких музыкальных
коллективов, как Алиса или тот же Пикник...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 11 Oct 2010 13:23:42 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>В этом году группа «Городская культура» выпустила свой второй альбом, который оказался замечен явно больше, чем первый. Вернее будет сказать, что он вообще оказался замечен. Песня «Действуй» попала в ротацию российских радиостанций, в том числе и крупных государственных. Пришла пора двигать дальше.
Группа Городская Культура менее всего похожа на самодеятельность. Посудите сами: группа «пишется» в Лондоне, имеет целого пресс-атташе, а веб-сайт коллектива сделан добротнее, чем сайты таких музыкальных коллективов, как Алиса или тот же Пикник. В общем коммерческая жилка имеет место быть, и это неплохо - это неотъемлемая черта нашего времени. Ведь качественный продукт – удел профессионалов. А удел самодеятельности - это мнимая популярность в Ютубе. Будь ты хоть трижды Сьюзан Бойл.  
Коллектив позиционирует свою музыку как танцевальный рок. Уточнение несколько нефункциональное, так как наш человек может сплясать и под «Хару-мамбуру», и под «Хаус оф райзинг сан», а на свадьбах под Сердючку пускается в пляс даже самый рафинированный меломан, которому сердючка не положена по статусу. Но, чтобы не терять фасон, плясать лучше под гитарные рифы, а не глупые рифмы. Чему Городская культура весьма способствует. Итак, новинка этой недели на радио «КУРС» от Городской культуры – песня «Он уехал». Как говориться, счастливого пути. 
</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Алиса «Дождь и я»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5323-alisa-dozhd-i-ja.html</link>
<description>25 сентября группа «Алиса» выпустила новый альбом - 16-й по счету и 4-й
за последние 6 лет. Пластинка получила название «Твёрдый знак». Как
всегда это происходит с Кинчевым, название это глубоко символично, и
простыни текста, посвященные вопросу, без труда можно найти в
Интернете, прочесть и погрузиться в благостное размышление.  А можно
особо не вникать и просто порадоваться новинке от динозавров
отечественного рока...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 04 Oct 2010 16:11:00 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>25 сентября группа «Алиса» выпустила новый альбом - 16-й по счету и 4-й за последние 6 лет. Пластинка получила название «Твёрдый знак». Как всегда это происходит с Кинчевым, название это глубоко символично, и простыни текста, посвященные вопросу, без труда можно найти в Интернете, прочесть и погрузиться в благостное размышление.  А можно особо не вникать и просто порадоваться новинке от динозавров отечественного рока. 
Слушая новую песню «Алисы» «Дождь и я» невольно пытаешься вспомнить, где такое уже слышал. А потом понимаешь, что от самого же Кинчева и слышал. На тему дождя «Алиса» уже создавала «нетленку», которую и по сей день приятно взять в руки и послушать. Но тема дождя так же неисчерпаема, как талант Кинчева - позволим себе такой неуклюжий прогиб. 
Когда начинаешь говорить о творчестве любой маститой рок-группы с советскими корнями, то очень полезно для здоровья и душевного равновесия не уклоняться сильно в критику. Ибо что есть «ДДТ», «Алиса», «Чайф» и другие группы аналогичного калибра? Суть иконы, на которые молилось и будет молиться целое поколение, несмотря ни на что: ни на повторы, ни на творческий кризис, ни на удачные эксперименты . И даже если оголтелый фанатизм остался в школьном и студенческом прошлом, отделить те самые песни от плоти нашего человека уже не можно. Именно поэтому любая новая песня грандов встречается тепло и всегда ложится на благодатную почву.  Так будет и с новинкой нашего эфира на этой неделе - «Дождь и я» от группы «Алиса».</yandex:full-text>
</item><item>
<title>James Blunt &quot;Stay The Night&quot;</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5249-james-blunt-stay-the-night.html</link>
<description>История Джеймса Бланта не похожа на биографию ни одного
среднестатистического автора и певца. В университете он изучал
технологию аэрокосмического машиностроения и социологию, а затем
оказался в Косово с оружием в руках, на танке и с гитарой наперевес.
Столь богатый жизненный опыт Блант использовал для создания
захватывающего дебютного альбома, полного песен, которым подпевает
почти весь мир. Его стихи подчас печальны, а иногда вполне
оптимистичны, но всегда очень искренни. Огромное влияние на творчество
Джеймса Бланта оказали Джими Хендрикс и группа The Doors, а его самого
часто называют британским Беком или Эллиотом Смитом. В качестве
пропаганды его альбом Back to Bedlam для поднятия рейтинга Вооруженных
Сил Великобритании сделал гораздо больше, чем любая телевизионная
реклама...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 27 Sep 2010 17:10:34 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>История Джеймса Бланта не похожа на биографию ни одного среднестатистического автора и певца. В университете он изучал технологию аэрокосмического машиностроения и социологию, а затем оказался в Косово с оружием в руках, на танке и с гитарой наперевес. Столь богатый жизненный опыт Блант использовал для создания захватывающего дебютного альбома, полного песен, которым подпевает почти весь мир. Его стихи подчас печальны, а иногда вполне оптимистичны, но всегда очень искренни. Огромное влияние на творчество Джеймса Бланта оказали Джими Хендрикс и группа The Doors, а его самого часто называют британским Беком или Эллиотом Смитом. В качестве пропаганды его альбом Back to Bedlam для поднятия рейтинга Вооруженных Сил Великобритании сделал гораздо больше, чем любая телевизионная реклама.
Темноволосый певец демобилизуется из армии и выпускает альбом. Где-то мы уже это слышали… Ах, да, Элвис Пресли. Но это лишь небольшое сходство между ним и Джеймсом Блантом, ведь Элвис уже был супер-звездой, когда его призвали в армию, тогда как Блант написал большинство песен для своей дебютной работы, будучи действующим военным, а затем покинул ряды вооруженных сил, для того, чтобы стать знаменитым. Согласитесь, нечасто приходится встречать музыканта с таким незаурядным прошлым, которое многим из нас покажется невероятным.
В своей новой песенке бывший солдат рассказывает о нас - о простых людях, которые поют Билли Джин, мешают с водкой кофеин и смотрят на восход из машин. Подпевать Бланту хочется снова и снова не только из-за текста. Из-за чего? Это надо почувствовать. Этим и можно заняться в эфире радио «Курс», слушая новинку недели «Stay The Night».
</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Jamiroquai  «White Knuckle Ride»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5215-jamiroquai-white-knuckle-ride.html</link>
<description>Название коллектива «Jamiroquai» придумал солист группы Джей Кей,
соединив слова «jam», спонтанная импровизация группы музыкантов, и
«Iroquois» (ирокезы, название племени североамериканских индейцев). За
идею Джей Кейй отплатил индейцам тем, что в буклете к своему первому
альбому указал на важность их культурного наследия и мировоззрения. С
культурой североамериканских индейцев связан также логотип Jamiroquai —
«Buffalo man» («человек-бизон»). Это изображение, также придуманное
Кеем, в различных вариациях сопровождает группу на обложках многих
альбомов и синглов... </description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Tue, 21 Sep 2010 15:22:27 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>Название коллектива «Jamiroquai» придумал солист группы Джей Кей, соединив слова «jam», спонтанная импровизация группы музыкантов, и «Iroquois» (ирокезы, название племени североамериканских индейцев). За идею Джей Кейй отплатил индейцам тем, что в буклете к своему первому альбому указал на важность их культурного наследия и мировоззрения. С культурой североамериканских индейцев связан также логотип Jamiroquai — «Buffalo man» («человек-бизон»). Это изображение, также придуманное Кеем, в различных вариациях сопровождает группу на обложках многих альбомов и синглов.
Jamiroquai - британская группа, одни из наиболее ярких представителей фанка и эйсид-джаза 90-х. За свою карьеру группа, которую возглавляет вокалист и автор песен Джей Кей, выпустила 6 альбомов, проданных тиражом более 35 миллионов копий, получила множество музыкальных наград, включая «Грэмми» и 4 награды MTV, а их альбом «Travelling Without Moving» попал в Книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый альбом в стиле фанк. В настоящее время музыка Jamiroquai изменилась в сторону диско и фанк-рока и не исключено, что грядущий в ноябре альбом тоже изменит представление слушателей об этих англичанах. 
«White Knuckle Ride» - первая ласточка с грядущего в конце этой осени седьмого альбома коллектива. Не теряя времени, начнём слушать композицию в нашем эфире.</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Penguin Prison «The Worse It Gets»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5130-penguin-prison-the-worse-it-gets.html</link>
<description>Первые несколько попыток Криса Гловера не смогли разжечь интерес к
нему, а вернее к его творческим проявлениям. А он и в хоре евангелие
пел напару с Алисией Кис, участвовал в панк-рок-группе, увлекался
хип-хопом, выдал сольный альбом на портале Interscop, который так и
остался невыпущенным. Но сейчас он восстаёт, словно феникс из
собственного пепла – нашёл новую для себя форму, привычную для всех –
создал музыкальный коллектив с дивным названием «Penguin Prison»...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 13 Sep 2010 11:46:04 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>Первые несколько попыток Криса Гловера не смогли разжечь интерес к нему, а вернее к его творческим проявлениям. А он и в хоре евангелие пел напару с Алисией Кис, участвовал в панк-рок-группе, увлекался хип-хопом, выдал сольный альбом на портале Interscop, который так и остался невыпущенным. Но сейчас он восстаёт, словно феникс из собственного пепла – нашёл новую для себя форму, привычную для всех – создал музыкальный коллектив с дивным названием «Penguin Prison». 
Что заставило нью-йоркского певца, музыканта, продюсера и ремиксёра Криса Гловера придумать для своей группы такое название, а именно «Penguin Prison» (Тюрьма Пингвина), долго никто понятия не имел, потому что он держал это в секрете. «Это не имело бы смысла, если бы я объяснил это», – говорил он. Однако в одном из интервью Крис всё-таки раскололся. «Пару лет назад мы с моим другом Бобом решили записать трек, где мы читали рэп про Джорджа Буша и Боба и там была такая строчка: «У него глаза пингвина, он идёт в тюрьму пингвина и выдумывает пингвинью позицию». Мне часть фразы показалась забавной и интересной, когда пару лет спустя я стал думать над названием новой группы». И, как мы видим, придумал, а вернее просто взял непривычное для уха словосочетание. 
Однажды идейного автора проекта «Penguin Prison» Криса Гловера спросили: «Кто или что побуждает тебя в твоём творчестве?».  Он ответил, что на него повлияли очень многие исполнители, среди которых небезызвестные «Quincy Jones», «Prince», «Hot Chip», «Talking Heads»  and «Radiohead». Становится понятным, почему Крис очень много времени уделяет написанию музыки. Для него, как говорит сам музыкант, важно качество, а не количество: «Я могу проработать над песней пару лет, то приходя к ней, то уходя к другим. Всегда по-разному. Короче говоря, я сижу часами над треками». Но Крис признаётся, что всегда пишет музыку с мыслью о том, что она должна понравиться людям. Со временем он перестал акцентировать на этом внимание, а усердие осталось. Его музыку уже называют «интеллектуальным танцевальным попом» и сравнивают с «Talking Heads», «LCD Soundsystem». Новый материал действительно разжигает интерес к его персоне.  Дебютант нашего эфира Крис Гловер и группа «Penguin Prison» на этой неделе радует нас треком «The Worse It Gets».</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Schiller «I will follow you»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5068-schiller-i-will-follow-you.html</link>
<description>«Поларштерн» - в переводе с немецкого означает «Полярная звезда» - в
реальности это ледокол, долгое путешествие на котором и вдохновило
Кристофера фон Дейлена на создание последнего альбома «Atemlos». Это
шестой студийный альбом музыкального проекта «Schiller», противоречит
теории имени Христофора Банифатьевича. Помните уже христоматийные слова
«Как Вы яхту назовёте, так она и поплывёт». На русский название диска
переводится не иначе, как «бездыханный», что абсолютно не мешает ему
красиво плыть в радио эфире по обе стороны океана. Альбом поступил в
продажу в марте этого года и содержит 30 новых композиций, включая две
симфонии в объемном звучании 5.1...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 06 Sep 2010 11:22:47 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>«Поларштерн» - в переводе с немецкого означает «Полярная звезда» - в реальности это ледокол, долгое путешествие на котором и вдохновило Кристофера фон Дейлена на создание последнего альбома «Atemlos». Это шестой студийный альбом музыкального проекта «Schiller», противоречит теории имени Христофора Банифатьевича. Помните уже христоматийные слова «Как Вы яхту назовёте, так она и поплывёт». На русский название диска переводится не иначе, как «бездыханный», что абсолютно не мешает ему красиво плыть в радио эфире по обе стороны океана. Альбом поступил в продажу в марте этого года и содержит 30 новых композиций, включая две симфонии в объемном звучании 5.1. 
Весной этого года мы уже начали знакомить Вас с его содержимым. Как и в предыдущих альбомах Кристофера фон Дейлена, здесь присутствуют композиции с различными приглашенными исполнителями, которые безусловно заставляют пластинку играть всеми цветами музыкальной палитры и создают как минимум нескучную погоду в сознании в процессе прослушивания. А в ближайшее время нам предстоит запастись такой позитивной музыкой – пришла осень, которая, к сожалению далеко не всегда очей очарованье. А пока мы продолжим свою увлекательную экскурсию по новой пластинке, второй сингл с которой «I will follow you» в новинках этой недели на «Стильном»: шикарное атмосферное звучание трека, отлично приправленное вокалом певца Henree. </yandex:full-text>
</item><item>
<title>Reamonn. Yesterday</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5058-reamonn.-yesterday.html</link>
<description>Reamonn — безусловно талантливая и работящая группа, которая за первое 
десятилетие нового века из неизвестной немецкой команды превратилась в 
настоящих звезд. Их первый сингл «Supergirl» стал настоящим хитом (было 
продано 400 000 копий), а дебютный альбом «Tuesday» очень быстро принёс 
им европейский успех. С тех пор они почти каждый год не дают о себе 
забывать новыми пластинками.</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>новости</author>
<pubDate>Mon, 30 Aug 2010 17:20:51 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>    
Reamonn — безусловно талантливая и работящая группа, которая за первое десятилетие нового века из неизвестной немецкой команды превратилась в настоящих звезд. Их первый сингл «Supergirl» стал настоящим хитом (было продано 400 000 копий), а дебютный альбом «Tuesday» очень быстро принёс им европейский успех. С тех пор они почти каждый год не дают о себе забывать новыми пластинками. Солист группы, Раймон Гарви родом из ирландского графства Керри. Другие участники группы — из юго-западной части Германии. Прежде, чем найти друг друга, каждый работал музыкантом. В 1998 году Рей прибыл в Германию, имея 50 марок стартового капитала в кармане. Здесь он повстречал Гомеша, такого же «одинокого» музыканта. Именно они и положили начало группе. В июне 1999-го года никому не известный коллектив, в котором явно не хватало музыкантов, подписал контракт и отправился в дорогую, «настоящую», - как говорит солист коллектива Раймон, студию Take One. По ходу пьесы начались поиски недостающих участников коллектива, которые сразу же увенчались успехом. Состав Reamonn окончательно утвердился на стыке тысячелетий. Совершенно случайно, история уже не помнит как, их демо попадало к боссам немецкого подразделения Virgin Records и однозначно понравилось. Ребята подписали контракт и начали запись первого альбома. Несколько месяцев продолжался поиск «своего» звучания. В итоге он пришёл к тому, что сейчас можно назвать фирменным звуком Reamonn и услышать в ротации самых популярных европейских радиостанций. Почти каждый год на протяжении последнего десятилетия коллектив неизменно радует поклонников новыми хитами. Не исключением стал и текущий год. С музыкальным стилем, ребята постоянно экспериментируют, умудряясь сохранять при этом узнаваемое лицо. Новинка недели – песня «Yesterday» удачно иллюстрирует это качество группы. Слушаем и голосуем.</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Kylie Minogue «Get Outta My Way»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5056-kylie-minogue-get-outta-my-way.html</link>
<description>
	

	
	Ясно, что за каждой юной прелестницей с аппетитными формами, именем и
каким-никаким положением в чартах сейчас стоят серьезные взрослые
мужчины, порой, не самых творческих профессий. Но тут особый случай и
особый размах — как-никак речь о лицензированной «Принцессе попа» Кайли
Миноуг, которая не так давно явила миру очередной номерной альбом. Из
списков людей, работавших над новой пластинкой «Aphrodite», впору
составлять справочник «Кто есть кто в звукозаписывающей индустрии».
Ткните пальцем в любую фамилию, и попадете в лауреата «Grammy» или, на
худой конец, обладателя «BRIT Award».</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>новости</author>
<pubDate>Sun, 22 Aug 2010 14:10:08 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>
	
	
	
	
	
	Ясно, что за каждой юной прелестницей с аппетитными формами, именем и каким-никаким положением в чартах сейчас стоят серьезные взрослые мужчины, порой, не самых творческих профессий. Но тут особый случай и особый размах — как-никак речь о лицензированной «Принцессе попа» Кайли Миноуг, которая не так давно явила миру очередной номерной альбом. Из списков людей, работавших над новой пластинкой «Aphrodite», впору составлять справочник «Кто есть кто в звукозаписывающей индустрии». Ткните пальцем в любую фамилию, и попадете в лауреата «Grammy» или, на худой конец, обладателя «BRIT Award». 
	
	Но вряд ли кому-либо доподлинно известно, из каких конкретно слагаемых получается успешная работа – можно собрать самых маститых и не получить нужного результата. У Кайли чаще всего получается - она до сих пор радует не только глаз, но и ухо — на современной поп-сцене это не такое уж частое явление. Этим летом Кайли Миноуг в рамках промо-тура активно гастролирует по странам мира в поддержку нового студийного альбома &quot;Aphrodite&quot;. В ходе выступлений на телевизионных каналах Кайли исполняет песню &quot;Get Outta My Way&quot;, которая по сообщениям самой певицы, и есть второй сингл с альбома &quot;Aphrodite&quot;.  В интервью музыкальному изданию HitQuarters один из авторов песни &quot;Get Outta My Way&quot; Lucas Secon охарактеризовал трек, как &quot;сексуальное электро-диско с проникновенной лирикой и запоминающейся музыкой&quot;. Пришла пора и нам составить мнение об этой новой песне принцессы поп-музыки. Слушайте новинку недели от Кайли Миноуг «Get Outta My Way» в нашем эфире, голосуйте здесь. </yandex:full-text>
</item><item>
<title>Скрябін «Спи собі сама»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/5034-skrjabin-spi-sobi-sama.html</link>
<description>Группа «Скрябiн» была образована в городе Новояворовске Львовской
области Украины аж 21 год назад. Все участники будущего коллектива
работали в разных группах в одной студии. Решение записать песню «Feel
The Pain», а также её украиноязычную версию «Чуеш Бiль» и
инструментальный вариант, было принято в тот  день, который сейчас
считается днём рождения бэнда. Запись совершилась на бобинном
магнитофоне. Новообразовавшаяся группа после записи не разбежалась, а
решила работать далее и до сих пор это дело не забросила. С переменным
успехом они были гостями эфира радио «Курс», начиная с 1998-го года...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 16 Aug 2010 13:26:12 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>Группа «Скрябiн» была образована в городе Новояворовске Львовской области Украины аж 21 год назад. Все участники будущего коллектива работали в разных группах в одной студии. Решение записать песню «Feel The Pain», а также её украиноязычную версию «Чуеш Бiль» и инструментальный вариант, было принято в тот  день, который сейчас считается днём рождения бэнда. Запись совершилась на бобинном магнитофоне. Новообразовавшаяся группа после записи не разбежалась, а решила работать далее и до сих пор это дело не забросила. С переменным успехом они были гостями эфира радио «Курс», начиная с 1998-го года. 
Солист группы «Скрябiн» Кузьма – весьма неординарный человек, формирование личности которого проходило не в идеально советских условиях. В детстве он переехал с родителями в украинский город Новояворовск, который находится очень близко к Польше. Кузьма открыл для себя вещь, которая и сейчас занимает важное место в его жизни: польское радио и телевидение. Свободно владея польским языком, Кузьма мог целыми днями слушать современную западную музыку и смотреть польские телепрограммы. Возможно это послужило для творчества Кузьмы хорошей материальной базой. Ему было от чего оттолкнуться и он пошёл дальше. Долгие годы он экспериментирует и придумывает что-то новое в музыкальном и эпистолярном плане. 
В начале уходящего десятилетия, старых знакомых эфира радио «Курс», группу Скрябiн потрясли внутренние неурядицы: пришлось немного перетрусить кадры. Обновление состава привело к тому, что коллектив полностью отказался от своего фирменного электронного звучания и подвинул свой музыкальный стиль от синти-попа, к поп-року. В текстах романтизм местами уступил место здоровому цинизму. И это звучание сегодня можно назвать фирменным для Скрябіна нашего времени. Изменения группы на стыке десятилетий будем распознавать в эфире радио «Курс»: в новинках этой недели их новая песня «Спи собі сама».</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Ace of Base «All for you»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/4984-ace-of-base-all-for-you.html</link>
<description>В конце июня на сайте «Facebook» была открыта официальная страница 
группы «Ace of Base». На ней была выложена фотография коллектива с 
новыми солистками, которых представили сообществу Кларой и Юлией. 
История группы началась с чистого листа и с большой ответственности, 
дабы не ударить в грязь лицом перед светлым именем хитовой эпохи 
коллектива образца 90-х...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 09 Aug 2010 18:20:40 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>В конце июня на сайте «Facebook» была открыта официальная страница группы «Ace of Base». На ней была выложена фотография коллектива с новыми солистками, которых представили сообществу Кларой и Юлией. История группы началась с чистого листа и с большой ответственности, дабы не ударить в грязь лицом перед светлым именем хитовой эпохи коллектива образца 90-х. 
Ещё в начале 90-ых. Йонас Бергрен и две его родные сестры сформировали техно-группу «Tech Noir». Рядом с их комнатой для репетиций в другой группе играл Ульф Экберг. Вскоре парни нашли общий язык и начали вместе писать и продюсировать. Итогом этих трудов и стала группа «Ace Of Base». Сделав запись демонстрационной ленты оригинальных песен, группа отправилась в Стокгольм, где никто не проявил к ним интереса. Следующим шагом был Копенгаген, где студия Mega Records сумела распознала потенциал коллектива, полюбила на взаимовыгодных началах их позитивную, несложную и немного окрашенную в регги поп-музыку, которая, в свою очередь покорила и Европу, и Америку, и новую Россию. Сейчас группа переживает второе рождение, в новом составе. Три года назад эти шведы дважды посетили Москву с концертами и один раз побывали в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и Уфе. А в этом году одни из кумиров европейской поп-индустрии 90-х  – группа «Ace of Base» решили восстать из небытия и, для начала, порадовать своих постаревших поклонников новым синглом.
В середине июля на европейских радиостанциях шведы презентовали свой первый сингл «All For You» со своего будущего студийного альбома, пока еще не получившего названия. Выход пластинки запланирован на октябрь. Спрогнозировать его успех у нас вряд ли получится даже после прослушивания сингла, но попытка – не пытка. 
В новинках недели на радио «Курс» свежее творение от обновлённой группы «Ace of Base». Трек называется «All for you».</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Городская культура «Действуй»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/4917-gorodskaja-kultura-dejjstvujj.html</link>
<description>«Городская культура» ведёт отсчёт своего существования с 1 апреля 1996
года, именно тогда состоялся первый концерт коллектива, созданного по
инициативе группы студентов московского института молодежи. После
дебюта группа завоёвывала всевозможные регалии таких фестивалей, как
&quot;Фестос&quot; в 1997 и 1998 годах и &quot;Студенческая Весна&quot; в 1999 году. Однако
очень скоро ребятам стало понятно, что в данном формате дальнейшее
развитие группы бесперспективно: надо либо разбегаться, либо
трансформироваться.  
Пережив на своем творческом пути ряд эссенциальных пертурбаций, к 2001
году коллектив, наконец, утвердился в текущем составе с ясной
творческой идеей, которая заключается в эмпирической пропаганде
городской культуры как особого культурного комплекса. Эта пропаганда
весьма законспирирована - она ничем себя не выдает: ни текстами, ни
музыкой, исключение составляет лишь название коллектива...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 02 Aug 2010 15:32:22 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>«Городская культура» ведёт отсчёт своего существования с 1 апреля 1996 года, именно тогда состоялся первый концерт коллектива, созданного по инициативе группы студентов московского института молодежи. После дебюта группа завоёвывала всевозможные регалии таких фестивалей, как &quot;Фестос&quot; в 1997 и 1998 годах и &quot;Студенческая Весна&quot; в 1999 году. Однако очень скоро ребятам стало понятно, что в данном формате дальнейшее развитие группы бесперспективно: надо либо разбегаться, либо трансформироваться. 
Пережив на своем творческом пути ряд эссенциальных пертурбаций, к 2001 году коллектив, наконец, утвердился в текущем составе с ясной творческой идеей, которая заключается в эмпирической пропаганде городской культуры как особого культурного комплекса. Эта пропаганда весьма законспирирована - она ничем себя не выдает: ни текстами, ни музыкой, исключение составляет лишь название коллектива.
И тем не менее, название коллектива заключает в себя громадный философский смысл, не до конца ясный даже Михаилу Котельникову, идейному вдохновителю группы и коренному сибиряку. Скорее всего, оно символизирует принадлежность всех членов команды (ну, или почти всех) к некоему культурному слою, возникшему в результате синтеза оседлости, уличного ориентирования и дорогого алкоголя. Исследования в данном направлении продолжаются. 
Клубная биография коллектива весьма обширна и в возрасте, ей уже почти 15 лет. Но излюбленным местом воплощения творческих замыслов для «Городской Культуры» являются фестивальные площадки (видимо, сказывается бурное студенческое прошлое). За время своего существования «Городская Культура» успела объездить всю страну и плотно укорениться в сознании тех, кто её слышал, как ни с чем не сравнимая смесь мелодики, ритма и безудержного отрыва. Лирика сменяется жестким рифом, за которым следует безбашенное соло, плавно перетекающее в танцевальный бит – и всё это может произойти в одной композиции. Бескомпромиссный подход к творчеству открыл группе дорогу в теле- и радио-эфиры, а мощная «живая» подача – двери лучших московских клубов. 
В прошлом году «Городская Культура» выиграла российскую часть международного музыкального фестиваля «Emergenza», заявки на участие в котором подали более полутора тысяч коллективов со всей страны, и достойно представила Россию в мировом финале в Германии. Работа над дебютным диском продолжалась три года - в Москве и Лондоне. Критики отмечают, что начальный период существования группы, прежде всего, характеризуется вдохновенным и бескомпромиссным погружением в пучину студенческого творчества, со всеми сопутствующими элементами.  Стадионная энергия открытых сцен в новой песне ребят – «Действуй». Слушайте в эфире.</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Upstation «Get it on»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/4874-upstation-get-it-on.html</link>
<description>В последнее время музыкальные обозреватели всё чаще замечают большой
интерес к эстетике 80-ых, всё чаще говорят о спровоцированной волне
популярности нью-вейва. Про Тесла Бой и про Хьюман Рекордс. Про
растущее количество хороших музыкантов и блогов. Связать всё это можно
с одним молодым проектом из России, который несомненно достоин внимания
«Upstation». Критики, знакомившиеся с их первыми творениями, после
прослушивания с уверенностью говорили, что эта музыка сделана на
западном побережье Франции во времена когда Советский Союз существовал,
а о перестройке даже не думали. Но всё это не так. «Upstation» творят в
настоящее время, и, если вы не особо притязательны к мелодиям и словам,
а ощущаете острую необходимость в простой и местами танцевальной
музыке, это для вас...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 26 Jul 2010 15:40:00 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>В последнее время музыкальные обозреватели всё чаще замечают большой интерес к эстетике 80-ых, всё чаще говорят о спровоцированной волне популярности нью-вейва. Про Тесла Бой и про Хьюман Рекордс. Про растущее количество хороших музыкантов и блогов. Связать всё это можно с одним молодым проектом из России, который несомненно достоин внимания «Upstation». Критики, знакомившиеся с их первыми творениями, после прослушивания с уверенностью говорили, что эта музыка сделана на западном побережье Франции во времена когда Советский Союз существовал, а о перестройке даже не думали. Но всё это не так. «Upstation» творят в настоящее время, и, если вы не особо притязательны к мелодиям и словам, а ощущаете острую необходимость в простой и местами танцевальной музыке, это для вас. 
Молодой московский проект «Upstation» выпустил свой дебютный релиз, уже заслуживший положительные отклики у некоторых авторитетных западных блогов и критиков. Парни смело скрещивают new wave, italo disco и madchester, звуча при этом интересно, свежо и актуально. Четыре впервые изданных композиции этой группы можно свободно скачать на их официальном сайте. Это говорит о том, что молодые музыканты, как правило, больны здоровым тщеславием, но отнюдь не алчностью и, прежде всего, хотят донести свою музыку до масс, а не заработать. Такое честное отношение к слушателям – не может не радовать.
Трек «Get it on», который на этой неделе представлен в нашей рубрике Новинка недели, судя по отзывам может вогнать в бескомпромиссную ностальжи по 80-ым любого. Конечно, из тех, кто в те годы уже вёл сознательную жизнь. Проверить это, а тем, кто помоложе, насладиться качественным диско можно в нашем эфире композиция «Get it on» от отечественного проекта «Upstation». 
</yandex:full-text>
</item><item>
<title>ATB «Could you believe» </title>
<link>http://radio-kurs.ru/4826-atb-could-you-believe.html</link>
<description>Лето. Солнце уже взошло. Прекрасное время для долгожданного отдыха, все
забывают о своих проблемах и заботах, спешат вырваться из городской
суеты на пляжи с главной целью — получить золотистый загар, окунуться в
ласковое море, зарядиться позитивной энергией на дискотеках, в
идеальном случае, к примеру, где-нибудь на Ибице… </description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 19 Jul 2010 17:37:11 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>Лето. Солнце уже взошло. Прекрасное время для долгожданного отдыха, все забывают о своих проблемах и заботах, спешат вырваться из городской суеты на пляжи с главной целью — получить золотистый загар, окунуться в ласковое море, зарядиться позитивной энергией на дискотеках, в идеальном случае, к примеру, где-нибудь на Ибице… Жизнь приобретает совсем другой оттенок, бьёт ключом, дарит новые эмоции, новые желания. Именно в это время формируются новые тенденции в музыке, открываются миру новые лица. Но есть люди, для которых лето — не отдых на пляже под лучами палящего солнца, а время открыть миру свой талант, свои способности, подарить новые мелодии, сформировать новую моду в сфере музыки. Среди них молодой, скромный и талантливейший музыкант и продюсер из Германии Андре Таннебергер. Как автор песен и продюсер он в течение достаточно долгого времени живёт в двух мирах. Первый –– это мир электронной музыки, в котором он создал немало экстраординарных, мелодичных, клубных композиций и отыграл бесчисленные ди-джей сеты по всему миру. Его творения стали настоящими хитами, благодаря им Андре получил международную известность и признание. Второй мир –– это атмосферная область, более воздушные, но не менее энергичные треки, слушая которые вы растворяетесь и начинаете мечтать в быстром темпе.
В новинках недели его трек «Could you believe» с весьма привлекательным женским вокалом, обладательница которого по непонятным причинам не называется. Слушайте в эфире/</yandex:full-text>
</item><item>
<title>CEO «Come with me»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/4783-ceo-come-with-me.html</link>
<description>Эрик Бергланд вырос в штате Миннесота в музыкальной семье. Его отец
возглавлял Отдел Искусств и был руководителем оркестра в колледже
Святого Олафа. Мать была директором хора и певицей. Естественно, что он
последовал за ними, учась играть на фортепиано и скрипке и посещая
вокальные уроки. Его первая профессиональная работа - посещение родной
Норвегии в качестве скрипача с оркестром отца. После такого
благоприятного начала Бергланд переехал в Нью-Йорк, чтобы сделать
карьеру музыканта...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 12 Jul 2010 12:11:43 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>Эрик Бергланд вырос в штате Миннесота в музыкальной семье. Его отец возглавлял Отдел Искусств и был руководителем оркестра в колледже Святого Олафа. Мать была директором хора и певицей. Естественно, что он последовал за ними, учась играть на фортепиано и скрипке и посещая вокальные уроки. Его первая профессиональная работа - посещение родной Норвегии в качестве скрипача с оркестром отца. После такого благоприятного начала Бергланд переехал в Нью-Йорк, чтобы сделать карьеру музыканта. Там Эрик начал преподавать пантомиму в Академии Ричарда Морса и даже написал и выполнил марионеточный мюзикл для Детского Музея Коренного американца. Также Бергланд преподавал вокал и играл на скрипке в фолк-группе. В течение этого времени, Бергланд заинтересовался арфой и начал брать уроки с легендарным арфистом, Милдред Диллинг. Как арфист, Бергланд начал играть на Фестивалях Ренессанса. Карьерный рост Эрика продолжился и его стали приглашать в такие места как Карнеги Холл, ООН и Центр Линкольна.  Сегодня Эрик Бергланд - это половина The Tough Alliance, а еще и полный новый проект под названием «CEO». Задолго до выхода дебютного альбома «The White Magic, в сети можно было послушать две песни и посмотреть некоторые клипы. Пришла пора ознакомить с творчеством Эрика и наших слушателей. В нашем эфире в рубрике «Новинка недели» - его песня «Come With Me». Голосовать можно здесь.</yandex:full-text>
</item><item>
<title>A-ha  «Butterfly, butterfly»</title>
<link>http://radio-kurs.ru/4746-a-ha-butterfly-butterfly.html</link>
<description>Знаменитая команда «A-Ha» уходит с большой сцены и, как водится, перед
уходом музыканты отправились в прощальное мировое турне, чтобы
закончить свою историю на высокой ноте. Участники группы отметили:
«Пришло время для исследования других выразительных аспектов жизни. Мы
уходим, как группа, но не как отдельные личности. Пришло время
двигаться дальше». Прощальный концерт — это последний шанс для
российских поклонников оказаться на «живом» концерте кумиров, в котором
прозвучат 25 «золотых» хитов, которыми они покорили весь мир...</description>
<category>Новинки недели</category>
<author>ksenia</author>
<pubDate>Mon, 05 Jul 2010 11:14:56 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>Знаменитая команда «A-Ha» уходит с большой сцены и, как водится, перед уходом музыканты отправились в прощальное мировое турне, чтобы закончить свою историю на высокой ноте. Участники группы отметили: «Пришло время для исследования других выразительных аспектов жизни. Мы уходим, как группа, но не как отдельные личности. Пришло время двигаться дальше». Прощальный концерт — это последний шанс для российских поклонников оказаться на «живом» концерте кумиров, в котором прозвучат 25 «золотых» хитов, которыми они покорили весь мир. За свою блестящую международную карьеру, растянувшуюся почти на двадцать семь лет, музыканты сделали все возможное, чтобы их группа стала настоящим «музыкальным бриллиантом». На их счету девять студийных альбомов, 17 хитов из которых попали в Тор-20 интернациональных музыкальных чатов. Группа удостоена многих номинаций и наград, в числе которых восемь наград MTV Awards. Турне легендарной норвежской группы стартовало в начале года, а завершится оно огромным концертом в Осло 4 декабря.
14 июня состоялась мировая премьера последнего в истории группы «A-Ha» сингла под названием A-Ha - Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah). Она была написана основателем группы Полом Воктором-Савой и спродюсирована давним другом коллектива Мартином Терефе. Песня звучит и бодро, и грустно, и меланхолически одновременно. Видимо такими синглами и следует говорить до свидания. А по настроению, песню как будто выдрали с последнего шикарного альбома группы. Приобрести её в цифровом виде можно будет уже начиная с 5 июля в Норвегии. 19-го же июля выйдет и последний альбом-сборник лучших песен группы с говорящим названием – «25». Помимо всем известных песен на нем будет и этот абсолютно новый и, увы, самый последний сингл коллектива. Напомним, что «A-ha» сейчас проводит прощальное турне, в рамках которого в ноябре выступит и у нас. Выучить слова последнего сингла, чтобы от души подпевать на концерте группы, вы можете пока в нашем эфире в рубрике &quot;Новинка недели&quot;. А проголосовать можно здесь.
</yandex:full-text>
</item></channel></rss>
